Le Corridor de l’art

Thomas Brummett porte son attention sur son environnement proche, regarde les petites choses de la nature qui se trouvent directement sous ses yeux et capte, par la photographie, ces moments fugitifs. Il explore ce médium pour en développer toutes les possibilités que permet le travail avec la lumière. Son intérêt à révéler la nature se… Poursuivre la lecture Of Earth, Heaven and Light, une exposition de Thomas Brummett : des expérimentations photographiques, regard sur le monde naturel

Jardins en art, première galerie dédiée à l'art du jardin, réunit lors d'une exposition le travail de Cédric Pollet et de Thierry Martenon. Leurs œuvres s'immiscent à la fois sur les murs et entre les rayons d'étagères de livres. Paysagiste et botaniste, Cédric Pollet photographie les arbres avec un regard de plasticien. Il parcourt les… Poursuivre la lecture Art-bres, exposition de Cédric Pollet et Thierry Martenon : la photographie et la sculpture, médiums pour une attention très fine à l’arbre

À la Maréchalerie, le centre d'art contemporain de l'école nationale supérieure  d'architecture de Versailles, l'exposition « Sur des territoires fluides » réunit Didier Fiuza Faustino, Till Roeskens et Laurent Tixador, qui expérimentent chacun le déplacement, la traversée d'espaces et dont les projets sont des tentatives de redessiner les contours des territoires. Son titre poétique engage déjà l'idée… Poursuivre la lecture Sur des territoires fluides : une exposition qui interroge notre relation à l’espace

Après un premier volet au centre d'art L'Onde de Vélizy-Villacoublay, l'exposition Microscopie du banc a pris place à la Graineterie, centre d'art de la ville d'Houilles. Aline Gheysens, la co-commissaire a pris le parti d'interroger le banc pour tous les sens et réflexions qu'il convoque. Dans la première exposition, les œuvres mettaient en évidence la… Poursuivre la lecture Microscopie du banc : 2e volet d’une exposition autour d’un objet de notre quotidien

Les nombreux salons du dessin contemporain nous convient à découvrir l'étendue des techniques qu'offrent ce médium. Les artistes décloisonnent les genres, mêlent les pratiques artistiques ; le dessin sort de la simple surface de papier pour se retrouver sur les murs. Les œuvres amènent alors les visiteurs à une promenade. À l'occasion du Printemps de… Poursuivre la lecture Le nom d’une île, une exposition collective : un territoire dessiné

La foire internationale d’art contemporain, la YIA ART FAIR, se réinstalle au Carreau du Temple, Paris. Pour cette 7e édition, 65 galeries internationales sont invitées et des commissaires ont coordonné certains stands d'exposition. Pour les galeries, c'est l'opportunité d'avoir un espace pour mettre en lumière diverses pratiques artistiques. La galerie Xenon, de Bordeaux présente le… Poursuivre la lecture La YIA 2016 : une foire d’art contemporain, dans et hors les murs qui révèle de jeunes artistes

La démarche d'Alexandra Pouzet est proche de celle du sociologue. Ses projets ont pour point de départ une rencontre avec des habitants d'une ville. Elle s'en nourrit pour créer ses projets photographiques. Durant dans ans, elle a mené une enquête artistique, « La carte du tendre », un écho à cette carte imaginaire du XVIIème siècle. Photographe… Poursuivre la lecture La carte du tendre, exposition d’Alexandra Pouzet, restitution d’une enquête artistique

porte renaud mène un travail sculptural fondé sur l'expérimentation de la matière. Il développe des sortes de recettes pour façonner ses pièces. Celles-ci paraissent être à la fois le fruit du façonnage de l'artiste et du passage du temps, de la nature. Suite à sa résidence d'artiste-touriste à La Rochelle, porte renaud a composé un… Poursuivre la lecture Le ciel est bleu, la mer est verte : exposition de porte renaud, un paysage à traverser

Bien connu pour ses œuvres qui proposent des expériences visuelles et utilisant souvent des jeux de lumières et des miroirs, Olafur Eliasson est l'invité du domaine de Versailles. L'artiste s'est intéressé au fait qu'il est encore aujourd'hui, le site d’une observation constante, de soi-même et des autres. Il y a ainsi conçu des dispositifs qui… Poursuivre la lecture Olafur Eliasson à Versailles : l’art de se fondre dans le décor

Dans le cadre de l'événement artistique Le Printemps de septembre à Toulouse, Hans Op De Beeck a investi le réfectoire du couvent des Jacobins avec une installation qui propose un nouvel écho à l'esprit de ce lieu. Cet artiste travaille souvent à la marge entre la réalité et la fiction. Ses œuvres présentent des situations… Poursuivre la lecture Le jardin des chuchotements, une installation d’Hans Op De Beeck, expérience silencieuse et d’écoute

Les œuvres de Manish Nai attirent d'abord le regard par la multiplicité de leurs couleurs et de leurs textures. Mais s'approchant, le spectateur s'interroge sur la nature des matériaux utilisés. La galerie Karsten Greve organise la première exposition personnelle en France de cet artiste indien. Celui-ci développe une démarche artistique singulière, entre une relation aux… Poursuivre la lecture Matter as Medium, une exposition de Manish Nai : entre le geste et la forme

a a Entrez en matières, la 24e exposition proposée à l'espace TEM de Goviller (Lorraine) a pour fil conducteur la matière sous toutes ses formes, usages et sens. Comme à l'habitude du lieu, l'exposition fait se côtoyer divers médiums ainsi que des œuvres in situ. Chaque proposition artistique s'inscrit subtilement dans les espaces de l'ancienne… Poursuivre la lecture Entrez en matières, une exposition collective riche en découvertes d’expériences artistiques.

Le Consulat est un espace de rencontres où règne l'esprit d'une utopie. Initié par l'association Gang, ce lieu éphémère a pour vocation d'ouvrir vers un nouveau mode de vie où chacun pourrait exprimer ses capacités et sa créativité. Il propose une riche programmation qui invite à danser, se réunir, penser et à agir. Dans ce… Poursuivre la lecture Le Consulat : un lieu éphémère, une programmation qui invite aux échanges

Les œuvres de Kate MccGwire attirent par leur apparence mystérieuse, incitent le spectateur à s'en approcher et ainsi découvrir sa technique singulière. À partir de plumes de pigeons délicatement assemblées, l'artiste compose un bestiaire de créatures hybrides. Au travers de celles-ci se révèlent plusieurs dualités, un aspect doux et dur, un côté fascinant et repoussant,… Poursuivre la lecture Scissure, une exposition de Kate MccGwire : un travail délicat et fascinant

La carte, outil pour se diriger, montrer ou marquer un territoire peut servir de vecteur pour interroger les limites et les déplacements des frontières. Politique, elle est aussi un moyen de refléter l'état du monde. À la suite de l'exposition "Antipodes" (2006), le FRAC Lorraine se penche à nouveau sur la carte et invite à… Poursuivre la lecture Zones sensibles : une exposition collective autour du devenir des multiples utilisations de la carte

Derrière les grilles d'une parcelle à l'angle des rues de Thionville et des Ardennes, des sacs de transport intriguent la curiosité du passant. Cette installation intitulée Portable garten (Jardins portables) est l’œuvre de Lois Weinberger. L'artiste autrichien a rempli ces sacs avec de la terre de friches urbaines, qui accueillent au fil des mois des… Poursuivre la lecture Systema Naturæ, une exposition de Lois Weinberger à la galerie salle principale : des expériences de plantation et de requalification des plantes

Le musée Picasso et la Bibliothèque Nationale de France se sont associés pour proposer un double événement, hommage au travail de Miquel Barceló. Il combine aussi bien des techniques traditionnelles, une relation singulière à la matière et des médiums contemporains telle que la performance. Si au musée Picasso, on a pu découvrir ses peintures et… Poursuivre la lecture Sol y sombra, une exposition de Miquel Barceló à la Bibliothèque Nationale de France : découverte de son oeuvre imprimée et de ses expériences de la matière

La Fondation Merz met en lumière l'approche du monde végétal et du monde animal dans l’œuvre de Mario Merz. Dans la cour, le visiteur est invité à contempler une sorte de jardin en spirale, où se développent des Ninfea Cornea Speciosa, des plantes aquatiques. Immergée, l’œuvre offre une expérience contemplative. À l'intérieur, l'exposition réunit un… Poursuivre la lecture La natura è l’equilibrio : des oeuvres de Mario Merz centrées sur le dialogue entre nature et culture.

Sun Young Min développe une pratique picturale fondée sur la représentation des végétaux. Elle renouvelle le genre de la nature morte pour évoquer le passage du temps. Selon l'artiste, les fleurs sont des éléments porteurs de nombreux sens et leurs symboles engagent une infinité d'interrogations. Ainsi, ses grandes peintures sont composées d'une multitude d'images florales,… Poursuivre la lecture Mouvement d’été, une oeuvre de Sun Young Min, entre peinture et végétal

Makoto Ofune porte son attention à la fois sur les atmosphères changeantes des paysages et sur les éléments naturels infimes qui les constituent. Il réalise ses peintures par un travail délicat de superposition de couches de pigments minéraux assemblés à l'aide d'une colle animale, sur du papier japonais. Par cette technique traditionnelle, il montre comment… Poursuivre la lecture Particules en symphonie, une exposition de Makoto Ofune : la matière naturelle colorée en relation avec l’architecture