Le Corridor de l’art

Pour l'exposition A bitter sweet legacy, Sandra Aubry et Sebastien Bourg ont recréé, à la galerie de Roussan, l'univers d'une chambre abandonnée. La pièce du rez-de-chaussée est couverte d'un étrange papier peint. De nombreux amoncellements de cubes de bois, des dessins et des collages parasitent l'espace. Ce environnement plonge le spectateur dans un univers composite… Poursuivre la lecture A bitter sweet legacy, une exposition conçue comme une mise en scène par Sandra Aubry et Sebastien Bourg.

Pour cette exposition estivale, la galerie 22,48 m² propose une exposition qui révèle la présence de l'eau. Elle réunit des œuvres de différents médiums, qui ont pour sujet des thématiques diverses. Dans le parcours du regard, celles-ci se répondent et se créent des correspondances visuelles et sensibles. La pièce au sol, Vallen de Cécile Beau… Poursuivre la lecture Still Water, exposition collective à la galerie 22,48 m² (Paris)

Waywords of Seeing, proposée par Mathieu Copeland et Philippe Decrauzat, au Frac Île-de-France, est envisagée comme une exposition qui interroge le regard et la perception. Son nom est emprunté à un manifeste de Dan Walsh. Cet artiste conçoit des "véhicules" du regard : des dispositifs qui explorent la distance entre l’œuvre et le spectateur. Dans… Poursuivre la lecture Waywords of Seeing : une exposition collective orchestrée par Mathieu Copeland et Philippe Decrauzat

L'association Le Mètre Carré ( une association nomade, qui ne possède pas de lieu d’exposition propre ) organise cet été un rendez-vous avec l'art contemporain à Nancy : 6 week-ends pour découvrir des expositions, qui se renouvèlent dans divers lieux de la ville. Au musée des Beaux-Arts de Nancy, le collectif Gariste Gatené a investi… Poursuivre la lecture Week-end art contemporain au musée des Beaux-Arts de Nancy

La proposition "Architectures d'urgence" a pour référence historique "La maison démontable 6 x 6" de Jean Prouvé. Elle avait pour but de répondre à la pénurie de logement d'après guerre. Les projets d'artistes et d'architectes révèlent que la question de l'urgence architecturale est toujours d'actualité. Les expositions ont d'abord eu lieu à la Maréchalerie, centre… Poursuivre la lecture « Architectures d’urgence » : un projet d’expositions dans trois centres d’art contemporain d’Île-de-France.

La galerie Paris-Beijing présente le travail de l'artiste coréen Chul-Hyun Ahn, représentant de l'op art et du light art. Ses sculptures lumineuses, réalisées à partir de néons colorés, de miroirs et d'autres matériaux industriels donnent l'effet spectaculaire d'une profondeur de champ. Les formes rondes ou carrées semblent se démultiplier à l'infini. Le regard, plongé dans… Poursuivre la lecture Infinite Light, une exposition de Chul-Hyun Ahn : l’expérience esthétique de l’infini par la lumière

Le centre d'art et de design La cuisine vient de réouvrir ses portes dans le château de Négrepelisse, rénové par RCR Arquitectes, qui furent en charge du musée Soulages à Rodez. L'exposition inaugurale résulte de la résidence artistique de Suzanne Husky, un projet où elle questionne notre rapport à la terre. L'artiste s'est intéressée au… Poursuivre la lecture « Églogues », exposition, suite à la résidence de Suzanne Husky à la Cuisine, centre d’art et de design de Nègrepelisse (82)

Bernard Moninot utilise le dessin comme outil pour rendre visible les phénomènes, comme trace d'un mouvement. La mémoire du vent est une série d'expériences de dessins réalisés par le vent. À l'aide d'un appareil, il pratique le "dessin hors-papier" (livre sur la direction de Richard Conte). Ainsi, il fait naître des tracés qui témoignent d'un… Poursuivre la lecture Les dessins de Bernard Moninot : traces du temps, du mouvement et jeu sur la perception

Avec Open #2, Sabina Lang et Daniel Baumann modifient la perception de l'espace des églises (le centre d'art de la ville de Chelles). Leur proposition constitue le deuxième volet d'une proposition commencée à Berne en 2012 : plusieurs passages ouvraient le lieu. Les artistes ont conçu leur installation comme une sculpture qui joue sur l'intérieur… Poursuivre la lecture Open #2, une installation de Sabina Lang et Daniel Baumann, au centre d’art Les églises, Chelles (77)

À la galerie Zürcher, nous pouvons découvrir le travail de l'artiste américaine Regina Bogat, restée longtemps dans l'ombre de la célébrité du peintre Alfred Jensen, son mari. Tous deux, ils se sont intéressés au calendrier maya, aux principes d'architecture, aux lois des nombres à l'époque de la Grèce antique et au traité de cosmologie chinoise,… Poursuivre la lecture Regina Bogat, The New York Years, 1960-1970, une exposition découverte, à la galerie Zürcher, Paris

Pour la première fois en France a lieu une rétrospective des vidéos de Bill Viola. L'artiste, qui est né avec l'invention de ce médium dans l'art, a expérimenté le champ de l'art vidéo vers des expériences immersives. Il traite des thèmes de la vie, de la mort, de la transfiguration, de la naissance, de l'espace… Poursuivre la lecture Rétrospective Bill Viola : une expérience immersive de la vidéo au Grand Palais, Paris

Pour son projet "Small Room", Chiharu Shiota investit la galerie Templon avec une installation spectaculaire et des petites sculptures qui renferment des objets. L'artiste japonaise s’intéresse aux thèmes du souvenir et de l'oubli, du rêve et du sommeil, des traces du passé et de l'enfance. Au centre de ses œuvres, le corps est toujours présent.… Poursuivre la lecture « Small room », une exposition envoûtante de Chiharu Shiota, à la galerie Templon, Paris

Sous le titre de "Graviton(s)", l'exposition à la galerie Duchamp présente le travail de trois sculpteurs qui explorent l'origine des formes et de la vie elle-même. Ils utilisent la sculpture, la vidéo, la photographie, le dessin et la vidéo pour expérimenter la matière, sa transformation et l'imaginaire qui en découle. Yves Bodiou joue sur les… Poursuivre la lecture Graviton(s), une exposition collective d’Yves Bodiou, Julien Brunet, Thomas Tronel-Gauthier, à la galerie Duchamp, Yvetot (76)

Anne Saussois développe une démarche de peintre en relation avec la promenade. En parcourant un lieu, elle capte des intensités lumineuses et des formes, qu'elle traduit avec une grande sensibilité dans ses peintures. Chaque voyage donne naissance à des cahiers, ses "allées et venues". Elle révèle alors une approche sensitive de l'espace et de l'architecture.… Poursuivre la lecture « Walking Watching », une exposition d’Anne Saussois, à la galerie Arnaud Lefebvre

Tracé(s) est un projet curatorial proposé par Julie Crenn : une réflexion cartographique qui révèle comment les artistes contemporains s'emploient à interroger la carte, son dessin, les projections et imaginaires qui en découlent. En 2013, à la galerie Lot10, à Bruxelles, une première exposition présentait la dimension politique et mémorielle de la cartographie, avec les… Poursuivre la lecture Tracé(s) : la cartographie comme espace de projection mentale, une exposition à la galerie Perception Park, Paris

L'artiste japonais Aki Kuroda a une œuvre prolifique : avant tout peintre, il crée aussi des spectacles performances, des décors pour des spectacles et collabore avec des architectes. Il travaille également en relation avec le milieu littéraire. Il développe une réflexion sur la figure de l'homme dans l'espace-temps, dans l'univers et le cosmos. De ses… Poursuivre la lecture « Cosmogarden / Midnight spaghetti », une exposition d’Aki Kuroda, à la galerie Lazarew, Paris

" Vous prendrez bien un petit café ? " : la mémoire d'une odeur de café… Installation de Sylvie de Biasi : " aucune présence humaine dans cette installation, derrière cette drôle d'accumulation d'objets, se cachent des individus singuliers et familiers, dérobeurs de tasses ou autres… " Sylvie De Biasi Cafetière presque recomposée de Nathalie… Poursuivre la lecture Quelques photographies de l’exposition  » Vous prendrez bien un petit café ?  » de Sylvie De Biasi et Nathalie Larose, à Nancy

Le musée des Beaux-arts de Nancy met à l'honneur la richesse de l’œuvre de Carole Benzaken. Cette artiste développe une réflexion sur la perception des images, en utilisant de nombreuses techniques : peinture, dessin, écrans lumineux, vidéo. L'exposition s'organise en thématiques pour permettre au spectateur d'aborder sa démarche artistique de peintre qui utilise l'image comme… Poursuivre la lecture « Les migrations de Carole Benzaken » : une remarquable proposition du musée des beaux-arts de Nancy (54)

Cette année, pour la manifestation "Sculpture en ville", à Nancy, Sylvie De Biasi et Nathalie Larose investissent l'atelier Topoï : des œuvres autour du café. Nathalie Larose déconstruit la cafetière italienne pour révéler ses formes. Elle rassemble ses morceaux pour la donner à voir "presque recomposée". Sylvie De Biasi met en scène une multitude de… Poursuivre la lecture « Vous prendrez bien un petit café ? », une exposition-installation de Sylvie De Biasi et Nathalie Larose, à Nancy

Depuis octobre, la ville de Montreuil (93) s’est dotée d’un nouveau centre d’art, le 116. Au cœur de ce territoire d’artistes, ce nouvel espace a pour enjeu de rassembler les artistes, les habitants, les associations et les acteurs du secteur culturel. Un premier cycle d’expositions a pour thématique la figure de l’autre et a débuté… Poursuivre la lecture Le 116, centre d’art contemporain à Montreuil, lieu d’effervescences, de rencontres et d’échanges : retour sur une exposition