Le Corridor de l’art

Les Ateliers du Plessix-Madeuc, accueillent en résidence-ateliers de jeunes artistes pour leur permettre de s’imprégner d'un environnement inconnu. L’exposition des trois artistes en résidence, à l'abbaye de Léhon, révèle combien le paysage et sa perception peuvent être source de questionnements et d'expériences créatrices.Dans ses dessins, Anne-Sophie Duca fait surgir des paysages. Grâce à une écriture… Poursuivre la lecture Hors-champ, exposition de fin de résidence : trois artistes contemporains dévoilent leur création

La galerie Perception Park propose de regarder l’œuvre par le faire et sa matérialité. L'exposition Praxis interroge la pratique et sa mise en vue comme point de départ de la création et de jeux de formes. Les œuvres de Coraline De Chiara, Célia Nkala et Giuliana Zefferi interagissent ensemble pour inviter le spectateur à activer… Poursuivre la lecture Praxis, exposition à la galerie Perception Park : quand la forme révèle le processus de création

Ce week-end, le salon macparis, organisé par l'association Mac2000 permet de découvrir une centaine d'artistes et un riche ensemble d'univers artistiques singuliers. Matthieu Exposito observe la vie en société et témoigne de son attention aux relations entre les hommes dans un long travail de dessins. Il présente une série d’œuvres qui évoquent le mythe de… Poursuivre la lecture La construction d’un monde commun : Matthieu Exposito au salon macparis.

Habitués à travailler in situ, les Frères Chapuisat réalisent des œuvres souvent monumentales et pénétrables, en bois, qui invitent à un parcours et à une expérience physique d'un espace. Ils s'emparent alors de l'architecture du centre d'art contemporain La Maréchalerie pour créer une " archi-sculpture". Ils ont repris la structure de la charpente pour la… Poursuivre la lecture Les Frères Chapuisat investissent le centre d’art contemporain la Maréchalerie avec une « archi-sculpture »

Cette année, la biennale d'art contemporain de Rennes, coordonnée par Les Ateliers de Rennes, fait du jeu et du travail un terrain d'expérimentation artistique et une réflexion sociologique. En s’appropriant le titre du film de Jacques Tati, Playtime (1967), la commissaire de cette édition, Zoë Gray propose un parcours d'expositions où le jeu et le… Poursuivre la lecture Play Time, Biennale de Rennes : le temps du jeu et l’espace du travail

Côme Mosta-Heirt expérimente tout à la fois la peinture et le volume. Il élabore des formes géométriques qu’il nomme “jambages” et “structures”. Celles-ci s'apparentent à des branches, à des ramifications, modules, qui lui permettent de créer de multiples compositions. Peintre, il développe un procédé précis et méthodique. Ses branches sont soigneusement recouvertes de plusieurs couches… Poursuivre la lecture L’exploration de l’espace par la peinture : Côme Mosta-Heirt explore un dispositif inédit pour la galerie Immanence

Kiril Ukulov utilise des matériaux du quotidien pour nous laisser imaginer des mondes poétiques. Avec peu d'éléments, il transforme l'espace, installant de nouvelles conditions de perception. Pour la galerie Bertrand Baraudou, il crée un kaléidoscope à grande échelle : des déchets du quotidien deviennent instruments pour fournir au spectateur un tourbillon infini de merveilles. De… Poursuivre la lecture Kiril Ukulov transforme la galerie Bertrand Baraudou en une chapelle contemporaine

Julie Crenn et Maud Cosson réunissent des artistes contemporains pour évoquer la guerre, autrement. Sensible, l'exposition permet d'y porter un double regard, témoignages et récits à la fois personnels et imaginaires se mêlent. Organisée par thématique et proposant une lecture ouverte par le jeu d'accroches visuelles des œuvres entre elles, elle s'accorde aux différents espaces… Poursuivre la lecture Sans tambour ni trompette, cent ans de guerre : des artistes contemporains commémorent la guerre en mêlant force du témoignage et sensibilité

Dans cette exposition, le commissaire Jean de Loisy nous invite à nous interroger sur la récurrence des formes simples dans l'art et dans la vie. Il la compose selon un ensemble de 17 sections, documentant ainsi précisément notre fascination pour les formes simples, de la préhistoire jusqu'à l'art contemporain. « Formes simples » s'inscrit dans… Poursuivre la lecture Formes simples : la quête de l’épuration de la forme dans une exposition sensible : prolongation, au Centre Pompidou Metz

Cette année encore, la Biennale de Belleville explore la thématique de la promenade. Avec des expositions, une programmation d'événements, des parcours et un colloque, cette édition offre un large panel d'expérimentations de la marche comme pratique artistique et mode d'analyse et de perception plus sensible et accrue d'un territoire. Clara Guislain a invité à cette… Poursuivre la lecture Quand l’écriture expérimentale se mêle à l’arpentage d’un territoire, une proposition de Wolf Cuyvers, dans le cadre de la Biennale de Belleville (Paris)

Le Bal invite des artistes à prendre le large sur l'autoroute pour proposer une expérience esthétique. L'exposition " S'il y a lieu je pars avec vous " transporte le spectateur dans leurs histoires. Ces voyages, de jour comme de nuit fabriquent un imaginaire qui nous donne une autre vision de cet espace, là où les… Poursuivre la lecture L’autoroute pour des voyages d’artistes, au Bal, Paris

La compagnie Le Phun s'approprie, depuis sa création en 1985, l'espace public, comme territoire pour y insérer du poétique et de l'extraordinaire. Dans le cadre des Journées du Patrimoine, en résidence à Évry, avec l'association Préfigurations, ils invitent les habitants et passants dans le Centre Commercial Régional d'Évry 2, à voir la ville et à… Poursuivre la lecture Le Phun invite les habitants d’Évry à redécouvrir leur commune

Conçue tel un cabinet de curiosité, à la galerie Perception Park, l'exposition Rancho Mirage invite le regard à se déplacer, à s'arrêter sur des images et petites sculptures qui emmènent ailleurs. Dans la vidéo Loveland de Stéphanie Lagarde, des noms idylliques défilent : Aurora, Sun Valley, Aventura, Mad River. De ces toponymes, on imagine un… Poursuivre la lecture Rancho Mirage : des oeuvres pour un voyage illusoire sens dessus dessous à la galerie Perception Park.

Jeppe Hein s'empare de l'espace du Life, pour créer une installation qui invite à la promenade. Le centre d'art s'inscrit au cœur d'un ancien espace de l’alvéole 14 de la base des sous-marins construite par l’armée allemande au cours de la Seconde Guerre mondiale, entre 1941 et 1943. L'artiste danois utilise comme principes de sa… Poursuivre la lecture Distance de Jeppe Hein : une installation in situ, machinerie en mouvement pour une promenade

Cette année, dans sa grange consacrée à l'art contemporain, Alyne Rosenkrantz réunit des œuvres autour de la thématique des turbulences. Plus picturale, cette exposition présente des artistes qui interrogent la peinture et le dessin comme médium à réinventer et à reconstruire. Les installations in situ sont toujours au rendez-vous, pour proposer une expérience esthétique de… Poursuivre la lecture Turbulences à l’oeuvre, à la galerie Tem, espace d’art contemporain en milieu rural (54)

Jacques Perconte investit une alcôve de l'ancienne sacristie du Collège des Bernardins avec une projection vidéo monumentale. L'artiste cherche à donner à la technique numérique une dimension picturale. Il avoue : "Je développe un cinéma simple et merveilleux. je repeins le monde en bricolant avec la technologie. Je fais de la peinture en mouvement." Son… Poursuivre la lecture Mistral de Jacques Perconte : un film comme une peinture en mouvement, au Collège des Bernardins, Pais

Kôichi Kurita a, depuis les années 1990, constitué une bibliothèque de terres. Il a fait de son œuvre et de sa vie un voyage. Considérant la terre comme un patrimoine collectif, cet artiste japonais ne prélève que dans des endroits où il y a une activité humaine. L'abbaye de Maubuisson, dans le Val-d'Oise a pour… Poursuivre la lecture Mille terres, mille vies : l’abbaye de Maubuisson devient bibliothèque des terres de Kôichi Kurita

L'exposition inaugurale Entrées libres, à La Terrasse, centre d'art contemporain de la ville de Nanterre, annonce les enjeux de ce nouvel espace : réunir les publics et les savoirs, un ancrage dans la ville, en dialogue avec le monde du travail et tourné vers les habitants. Ce lieu résulte de la recherche depuis 2011, de… Poursuivre la lecture La Terrasse, un centre d’art contemporain ouvert sur la ville

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Les œuvres d'Oscar Muñoz ont la particularité d'être toujours dans le saisissement de l'instabilité de l'image. La force de son travail tient au mélange des pratiques artistiques. L'artiste colombien utilise librement la photographie, la gravure, le dessin, l'installation, la vidéo et la sculpture en expérimentant les potentialités propres à chaque médium et en les combinant.… Poursuivre la lecture Oscar Muñoz, Protographies : des expériences sur l’image pour capter la mémoire