Catégorie : Exposition collective art contemporain

Conçue tel un cabinet de curiosité, à la galerie Perception Park, l'exposition Rancho Mirage invite le regard à se déplacer, à s'arrêter sur des images et petites sculptures qui emmènent ailleurs. Dans la vidéo Loveland de Stéphanie Lagarde, des noms idylliques défilent : Aurora, Sun Valley, Aventura, Mad River. De ces toponymes, on imagine un… Poursuivre la lecture Rancho Mirage : des oeuvres pour un voyage illusoire sens dessus dessous à la galerie Perception Park.

L'exposition inaugurale Entrées libres, à La Terrasse, centre d'art contemporain de la ville de Nanterre, annonce les enjeux de ce nouvel espace : réunir les publics et les savoirs, un ancrage dans la ville, en dialogue avec le monde du travail et tourné vers les habitants. Ce lieu résulte de la recherche depuis 2011, de… Poursuivre la lecture La Terrasse, un centre d’art contemporain ouvert sur la ville

Dans le cadre de sa rénovation, le Musée de La Poste s'invite en résidence au Musée du Montparnasse. L'exposition actuelle L'art fait ventre explore les relations entre l'art et la nourriture. Elle réunit douze artistes contemporains aux parcours singuliers et présente ainsi de multiples médiums artistiques : vidéos, installations, sculptures, photographies… Martine Camillieri, dans son… Poursuivre la lecture L’art fait ventre : quand les artistes interrogent l’alimentation comme une pratique qui allie l’art et la vie.

À partir de l'intérêt de Paul Klee pour la ligne comme point de départ d'une promenade et pour l'écriture, l'exposition Taking a Line for a Walk interroge l'importance de l'écriture et des signes graphiques dans la création moderne et contemporaine. Ainsi, les œuvres des artistes contemporains Olav Christopher Jenssen, Jonathan Lasker, Brice Marden, Mark Tobey,… Poursuivre la lecture Taking a Line for a Walk : la ligne et l’écriture dans les oeuvres de Paul Klee et d’artistes contemporains

Pour l'exposition A bitter sweet legacy, Sandra Aubry et Sebastien Bourg ont recréé, à la galerie de Roussan, l'univers d'une chambre abandonnée. La pièce du rez-de-chaussée est couverte d'un étrange papier peint. De nombreux amoncellements de cubes de bois, des dessins et des collages parasitent l'espace. Ce environnement plonge le spectateur dans un univers composite… Poursuivre la lecture A bitter sweet legacy, une exposition conçue comme une mise en scène par Sandra Aubry et Sebastien Bourg.

Pour cette exposition estivale, la galerie 22,48 m² propose une exposition qui révèle la présence de l'eau. Elle réunit des œuvres de différents médiums, qui ont pour sujet des thématiques diverses. Dans le parcours du regard, celles-ci se répondent et se créent des correspondances visuelles et sensibles. La pièce au sol, Vallen de Cécile Beau… Poursuivre la lecture Still Water, exposition collective à la galerie 22,48 m² (Paris)

Waywords of Seeing, proposée par Mathieu Copeland et Philippe Decrauzat, au Frac Île-de-France, est envisagée comme une exposition qui interroge le regard et la perception. Son nom est emprunté à un manifeste de Dan Walsh. Cet artiste conçoit des "véhicules" du regard : des dispositifs qui explorent la distance entre l’œuvre et le spectateur. Dans… Poursuivre la lecture Waywords of Seeing : une exposition collective orchestrée par Mathieu Copeland et Philippe Decrauzat

L'association Le Mètre Carré ( une association nomade, qui ne possède pas de lieu d’exposition propre ) organise cet été un rendez-vous avec l'art contemporain à Nancy : 6 week-ends pour découvrir des expositions, qui se renouvèlent dans divers lieux de la ville. Au musée des Beaux-Arts de Nancy, le collectif Gariste Gatené a investi… Poursuivre la lecture Week-end art contemporain au musée des Beaux-Arts de Nancy

La proposition "Architectures d'urgence" a pour référence historique "La maison démontable 6 x 6" de Jean Prouvé. Elle avait pour but de répondre à la pénurie de logement d'après guerre. Les projets d'artistes et d'architectes révèlent que la question de l'urgence architecturale est toujours d'actualité. Les expositions ont d'abord eu lieu à la Maréchalerie, centre… Poursuivre la lecture « Architectures d’urgence » : un projet d’expositions dans trois centres d’art contemporain d’Île-de-France.

Sous le titre de "Graviton(s)", l'exposition à la galerie Duchamp présente le travail de trois sculpteurs qui explorent l'origine des formes et de la vie elle-même. Ils utilisent la sculpture, la vidéo, la photographie, le dessin et la vidéo pour expérimenter la matière, sa transformation et l'imaginaire qui en découle. Yves Bodiou joue sur les… Poursuivre la lecture Graviton(s), une exposition collective d’Yves Bodiou, Julien Brunet, Thomas Tronel-Gauthier, à la galerie Duchamp, Yvetot (76)