Le Corridor de l’art

La galerie d'art moderne "Carlo Rizzarda" met à l'honneur Riccardo Licata. Près de 50 œuvres sont exposées et permettent ainsi aux spectateurs de découvrir la richesse du langage plastique de cet artiste italien. Celui-ci a développé un alphabet composé de signes qu'il s'applique à faire dialoguer avec des formes et des fonds dans ses peintures,… Poursuivre la lecture Rétrospective Riccardo Licata à la Galerie d’art moderne « Carlo Rizzarda » de Feltre, Vénétie, Italie

Cet été, le laboratoire d'art vivant Dolomiti contemporanee, situé dans la région des Dolomites en Vénétie a ouvert un nouvel espace d'exposition à Casso (Pordenone). L'exposition proposée par Gianluca D'Incà Levis en collaboration avec Guido Bartorelli intitulée "Roccedimenti. Fatte, non finite, le nature contemporanee" permet de découvrir le regard de douze artistes contemporains sur la… Poursuivre la lecture « Roccedimenti. Fatte, non finite, le nature contemporanee », une exposition proposée par le laboratoire d’art vivant Dolomiti contemporanee, Vénétie, Italie

A travers la présentation des œuvres de douze artistes contemporains issus de différents horizons, l'exposition "Point de repère" met en lumière les marques et les traces qui nous servent à nous orienter. Aujourd'hui, les artistes réfléchissent à la notion de "territoire" et à celle de frontière. Si l'homme a toujours cherché à positionner des points… Poursuivre la lecture Point de repère, une exposition collective au Musée Paul-Dini, Villefranche-sur-Saône (69)

Derniers jours pour découvrir la première rétrospective consacrée à Simon Hantaï : une exposition qui rend compte d'une œuvre surprenante, poétique et magique ! Le Centre Pompidou nous dévoile le parcours de cet artiste d'origine hongroise qui a su dès le début expérimenter des techniques picturales qui l'ont emmené vers celle du pliage. Le parcours… Poursuivre la lecture Rétrospective Simon Hantaï au Centre Pompidou, Paris

"Une exposition – un événement" constitue le 3e mouvement du programme intitulé "Suite pour exposition(s) et publication(s)". Mathieu Copeland propose de réfléchir sur l'exposition, son image, sa représentation et son catalogue. Au travers des quatre mouvements, le mot est envisagé comme point de départ d'un développement sur son image, sa lecture et ses potentialités futures.… Poursuivre la lecture « Une exposition – un événement « , orchestrée par Mathieu Copeland, au musée du Jeu de Paume, Paris

Le musée de Vendôme met à l'honneur l’œuvre de David Nash. Cet artiste anglais travaille avec le bois, particulièrement connu pour ses architectures naturelles telle que Ash Dome, réalisée dans une forêt du Pays de Galles. Il considère le bois, son matériau privilégié, comme un être vivant et tient aussi compte de chaque essence pour… Poursuivre la lecture Le langage du bois, une exposition de David Nash, au musée de Vendôme (41)

Plus que quelques jours pour profiter de l'exposition Keith Haring, "The political line" ! Un grand hommage est rendu à cet artiste américain, dans deux sites parisiens, le 104 et le musée d'art moderne. Cette rétrospective de grande envergure a le mérite de témoigner de la nature profondément politique de la démarche de Keith Haring,… Poursuivre la lecture Keith Haring, The political line, l’exposition événement à Paris

Les œuvres de Lawrence Carroll naissent d'un long travail, d'une certaine minutie. Elles sont composées de différents matériaux tels que la cire, l'acrylique, le plastique, des tissus et des morceaux de toile. Cet artiste originaire d'Australie les collent, les superposent et créé ainsi des surfaces minimales, sobres mais révélant tout de même une forte matérialité.… Poursuivre la lecture Nothing Gold Can Stay, une exposition de Lawrence Carroll à la galerie Karsten Greve, Paris

Les projets des Frères Chapuisat prennent souvent l'aspect de constructions, d'architectures éphémères. Leur installation monumentale à l'abbaye de Maubuisson à Saint-Ouen-L'Aumône dans le Val-d'Oise en est un exemple. Ces deux artistes s'intéressent aussi au sacré et puisent leurs références dans les croyances populaires. Ainsi, leurs installations invitent le spectateur à une forme d'introspection, à un… Poursuivre la lecture Sanctum Sanctorum, une exposition collective imaginée par les Frères Chapuisat, JGM. Galerie, Paris

Avec l'exposition "L'image dans la sculpture", le Centre Pompidou ouvre l'Espace 315 à quatre jeunes artistes : le Néerlandais Navid Nuur, co-commissaire de l'exposition, l'artiste danoise Nina Beier, le Néo-Zélandais Simon Denny et l'artiste grec Yorgos Sapountzis. Ils explorent l'image et le médium pour créer de nouveaux rapports entre les disciplines. Le titre de l'exposition… Poursuivre la lecture L’image dans la sculpture, Nina Beier, Simon Denny, Navid Nuur, Yorgos Sapountzis, une exposition au Centre Pompidou, Paris

Lucie Fontaine, jeune commissaire d'exposition, a fait de la galerie Perrotin un lieu où sont réunis des œuvres d'art, des souvenirs ou plutôt des échantillons prélevés de notre mémoire collective. L'exposition se compose d'un amoncellement d'objets, de sculptures, de peintures, de photographies, d'impressions d'archive retravaillées et d'autres artefacts qu'on apprécie ramener de voyage. Les artistes… Poursuivre la lecture « Souvenir », une exposition proposée par Lucie Fontaine à la galerie Perrotin, Paris

Léa Bismuth a réuni, pour cette exposition, des artistes qui prêtent attention aux petits bruits, aux petits riens de notre quotidien, aux choses infra-minces qui apparaissent dans le flux et le mouvement de la vie urbaine. Ils nous montrent un univers qui est habituellement caché sous le fracas des sons tonitruants et font naître des… Poursuivre la lecture Bruissements, une exposition orchestrée par Léa Bismuth, à la galerie Isabelle Gounod, Paris

Depuis plusieurs années, Virgine Yassef et Julien Bismuth échangent et se promènent ensemble. Chacun a sa démarche personnelle, mais au carrefour de leurs rencontres s'est tissé en 2011, un premier projet en collaboration. Les deux artistes ont commencé par découvrir une note pour un scénario de Marcel Broodthaers, qui prévoyait la rencontre d'un homme et… Poursuivre la lecture Le signe singe, Virgine Yassef et Julien Bismuth, une exposition à découvrir au Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson, Noisiel

Diogo Pimentão s'intéresse au dessin dans toutes ses dimensions, particulièrement dans son rapport au son, au volume et à l'espace. Mais, cet artiste explore surtout dans ses œuvres, un rapport du dessin avec le corps quasi chorégraphique. L'utilisation de la graphite est toujours présente dans son travail et cet outil devient alors matière de pièces… Poursuivre la lecture « Oblique gravity », une exposition de Diogo Pimentão, à la galerie Yvon Lambert, Paris

Peter Halley est inscrit dans l'histoire de la peinture américaine comme un des plus emblématiques peintres qui hérite de l'abstraction américaine. Depuis plus de 25 ans, il est considéré comme une figure majeure de l'abstraction géométrique. Pour lui, la géométrie reflète la société contemporaine. On peut voir, dans ses peintures, des formes qu'il nomme "cellules",… Poursuivre la lecture Exposition de Peter Halley à la galerie Xippas, Paris

Les photographies de Gabriel Figueroa Flores nous montrent l'immensité des déserts mexicains, leurs couleurs et lumière et témoignent de la complexité des végétaux. En couleur et noir et blanc, elles nous procurent des sensations vertigineuses : notre regard plonge dans ces décors naturels qui invitent à la méditation. Découpées sur leurs bords ou fissurées au… Poursuivre la lecture Horizons, les photographies de Gabriel Figueroa Flores, à l’Institut Culturel du Mexique, Paris

Dans le cadre de la programmation de la manifestation Nouvelles Vagues au Palais de Tokyo, la galerie Jean Fournier a invité la jeune commissaire d'exposition Marion Daniel à présenter Dépaysement systématique. Cette exposition a été envisagée sous un format plutôt inhabituel : elle présente le parcours des artistes, leurs projets en construction, leurs esquisses, en… Poursuivre la lecture Dépaysement systématique, une exposition collective à la galerie Jean Fournier, Paris

Les paysages d'Hélène Muheim nous invitent à des sensations étranges et à une longue contemplation. Les lignes d'horizon sont le point de départ d'une construction qui met en situation un paysage horizontal coupé. La grande surface d'un blanc immaculé laisse voir une absence comme en mouvement. Dans d'autres dessins, une sorte de miroir déformant transforme… Poursuivre la lecture Inlassablement, ce qui n’est plus, une exposition d’Hélène Muheim, à la galerie Maïa Muller, Paris

Dans le cadre de la manifestation Nancy Renaissance 2013, une dizaine d'artistes ont été invités à proposer un regard plastique sur la figure de l'ange. Dans l'immense espace d'exposition, situé dans l'ancienne piscine thermale de Nancy, les œuvres sont venues se poser pour transformer le lieu en un espace atemporel et magique. A l'entrée, les… Poursuivre la lecture En quête de l’ange, une exposition collective à la galerie Nancy-Thermal, Nancy (54)

Cette année, la Biennale de Venise est le lieu d'un nouvel engouement pour l'art brut et s'ouvre vers des œuvres plus mystiques. C'est Anna Zemankova, originaire de République tchèque qui est à l'honneur au pavillon international de Venise. A Paris, la galerie Christian Brest, spécialisée en art brut propose une retrospective de son travail délicat.… Poursuivre la lecture Hortus deliciarum, les oeuvres d’Anna Zemankova, à la galerie Christian Brest, Paris