Le Corridor de l’art

Pendant trois mois, Un-Spaced, galerie d'art en ligne, ouvre un espace d’exposition éphémère. Elle propose, durant 3 mois, un cycle de 3 expositions ; chacune réunit plusieurs artistes représentés par la galerie ou invités pour cette occasion. Les œuvres choisies jouent sur la perception de l'espace et dialoguent ensemble.Pour cette exposition, Eric Tabuchi livre le… Poursuivre la lecture Sans Titre ( ) #3, des oeuvres habitent un espace d’exposition éphémère

La galerie Maubert offre une réflexion sur la place de l'animal. Elle rassemble six artistes contemporains qui renouvellent le regard que l'on porte sur notre humanité. Chacun montre combien l'animal peut nous aider à percevoir le monde autrement. Il serait porteur d'un message sur la réalité de la société et sur son devenir. L'exposition invite… Poursuivre la lecture Exposition De l’art de se voiler la face : l’animal pour interroger notre société

La galerie Anne Barrault révèle trois artistes libanais Stéphanie Saadé, Charbel-Joseph H. Boutros et Paul Hage Boutros, qui conjuguent aussi bien une interrogation sur l'histoire politique de leur pays et une expérience intérieure. L'exposition invite à percer leurs univers personnels. Si minimale soit elle, la scénographie met en lumière des œuvres en suspens, relevant de… Poursuivre la lecture Sun, Romance and Destruction, trois artistes libanais mêlent le politique et le poétique

Luc Doerflinger, Franck Girard et Daniel Mestanza se sont installés dans la somptueuse bâtisse d'inspiration mauresque La Douëra, à Malzeville (54). Les artistes y ont disposés leur univers artistique et invitent le spectateur à y activer son imagination. Si chacun a composé son propre espace dans le respect du lieu, trois mondes oniriques semblent se… Poursuivre la lecture Exposition de Luc Doerflinger, Franck Girard, Daniel Mestanza : des oeuvres habitent un lieu

Je vous invite à découvrir le blog de l'association Le Corridor : atelier, galerie et lieu d'échanges sur l'art et l'art-thérapie, à Liverdun en Lorraine. http://le-corridor.over-blog.com/ Vous pourrez y découvrir les précédentes expositions qui y ont eu lieu et découvrir les prochaines ! Une riche programmation démarrera courant mai, n'hésitez pas à suivre le lieu… Poursuivre la lecture Blog de l’association Le Corridor

Morgane Denzler utilise la carte comme objet de projection d'un paysage. Découpée, elle devient support d'une recomposition d'un territoire. L'artiste décale notre regard sur la représentation cartographique pour nous proposer des expériences de contemplation d'un site. Elle utilise deux types d'images pour révéler les manques que sous-tend notre pensée occidentale du paysage. Ses œuvres jouent… Poursuivre la lecture Exposition Maps in progress de Morgane Denzler : jouer sur les cartes et les paysages

Comme à chaque date d'anniversaire, la galerie Perception Park interroge le temps cyclique. Le choix des œuvres et la scénographie invitent le spectateur à un aller-retour aussi bien spatial que temporel. Formes, matériaux et objets expriment l'idée d'infini et d'un mouvement en perpétuel recommencement. Stéphanie Saadé interroge la relation entre les matériaux. Elle révèle les… Poursuivre la lecture Eternel retour : 2e réflexion sur le temps à la galerie Perception Park

L'artiste Mathieu Weiler a carte blanche à la galerie Brun Leglise. Son exposition interroge les multiples sens de la déambulation. En invitant un panel d'artistes qui travaillent sur des médiums variés, il propose au spectateur une promenade à travers des œuvres qui condensent une histoire ou font éprouver une expérience perceptive. Au sol, la pièce… Poursuivre la lecture Déambulations : carte blanche à Mathieu Weiler pour une exposition collective

Dès le 06 février commence le passionnant cycle de rencontres-débats art [espace] public, organisé par le Master Projets culturels dans l’espace public, avec l’association Objet(s) Public(s). Comme chaque année, le Master professionnel Projets culturels dans l’espace public de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne propose de découvrir, d'échanger et de vivre des expériences singulières autour des enjeux… Poursuivre la lecture D’ici à demain : 10 rencontres-débats pour échanger sur 10 tendances de l’art en espace public ces 10 prochaines années

Motoko Dobashi développe un travail in situ : l'espace et ses caractéristiques lui servent de support pour la construction d'un nouveau monde dans lequel le spectateur peut se promener et laisser divaguer son imagination. Sa démarche artistique oscille entre un travail traditionnel du dessin sur des éléments d'architecture, un écho à sa culture et des… Poursuivre la lecture Motoko Dobashi : le motif pour développer une architecture et un paysage utopique, à la galerie laurent mueller

Marco Godinho s'intéresse à la perception de l'espace et du temps et confronte ainsi un travail conceptuel à une expérience sensible. Le Centre d'art de Dudelange (Luxembourg) lui offre un espace, telle une carte blanche pour construire un parcours pour le spectateur. Dans l'ensemble de l'exposition, chaque œuvre pose la question d'un abîme aussi bien… Poursuivre la lecture L’abîme de Chronos, exposition de Marco Godinho : l’arrêt du temps

Connu comme DJ, Ben Andriamaïtso dit Kodh a développé un travail musical de plus en plus riche : interventions, collaborations, composition et production. À la galerie Jeune Création, on découvre un projet artistique hybride, de la captation sonore vers des créations plastiques. Celles-ci invitent le spectateur à s'interroger sur le processus créateur. Kodh a capté… Poursuivre la lecture Le son créateur, exposition de Kodh : quand le son devient oeuvre plastique

Pour préparer la COP21, la 21e Conférence des parties sur le climat, à Paris, l'association Art of Change propose une série de manifestations artistiques et de rencontres où interagissent artistes et scientifiques. Proposée par le groupe La Poste et installée en ses locaux, "Post Carbone" s'inscrit dans cette mouvance d'actions artistiques. Elle est la première… Poursuivre la lecture Exposition Post Carbone : considérer l’art contemporain comme vecteur de changement

À partir du titre 14 ans, 7 mois, 1 semaine, 6 jours, 8h heures, 72 minutes et 48 secondes pour atteindre la Lune, l'exposition de Capucine Vever retrace ses protocoles de déplacement et implique la participation du spectateur. Elle fait suite à sa résidence à la Maison des arts de Malakoff de mars à juillet… Poursuivre la lecture Capucine Vever à la Maison des arts de Malakoff : une exposition qui convoque un déplacement réel et fictif

To the roots interroge le processus de dessin et le paysage comme retour aux sources et à la nature. Les artistes présents expérimentent le dessin en utilisant des techniques et supports variés. Chacun compose un univers graphique où la végétation et la nature luxuriante invitent le spectateur à la fois à observer les détails de… Poursuivre la lecture To the roots : du dessin pour un retour à la nature, exposition à la Galerie Mathilde C.

Repéré à plusieurs reprises dans des expositions collectives telles que Babel au Palais des beaux-arts de Lille et Lost in Landscape au MART à Rovereto, Italie, les photographies de Du Zhenjun mettent en scène une vision contre-utopique des mégalopoles. L'artiste joue le rôle d'un médiateur de deux cultures, de deux époques et deux mondes, la… Poursuivre la lecture Exposition Babel Empire de Du Zhenjun : quand le mythe révèle la situation critique des sociétés contemporaines

La force de l'expérience esthétique et réflexive des œuvres de Miriam Cahn a trouvé sa reconnaissance à la Städtische Galerie d'Offenburg. L'exposition qui lui est consacrée est le fruit de son prix artistique décerné récemment. Cette artiste suisse, issue du courant féministe, est profondément marquée par le mouvement anti centrale nucléaire. Elle développe une pratique… Poursuivre la lecture Miriam Cahn à la Städtische Galerie d’Offenburg : Une exposition riche et au subtil parcours

Si l'évocation des profondeurs et la présence des requins marquent l’œuvre d'Ann Grim, on peut y lire en creux une réflexion sur notre société. Depuis presque deux ans, cette artiste développe sa création à partir de la métaphore plastique entre l'Homme et le requin. Elle s'intéresse à l'image de cet animal pour les émotions qu'il… Poursuivre la lecture Par-delà les profondeurs : Ann Grim incite à penser notre société en installant ses oeuvres dans le parcours de l’aquarium.

Code Inconnu est un cycle de six expositions solos, mensuelles, qui se déroulent dans l’espace du STUDIO de la galerie laurent mueller à partir d’octobre 2014. Marguerite Pilven, la commissaire, prend le parti radical de coordonner chaque exposition selon le jeu un artiste et une œuvre dans un espace. Elle prend appui sur une définition… Poursuivre la lecture Deux expositions reconfigurent les espaces de la galerie laurent mueller.